中国动画电影《哪吒之魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)陆续登陆国外各大影院，观众直呼“震撼”。 《哪吒2》的爆火，让更多人关注全球动画产业及相关动漫市场发展。 最新数据显示，2020年以来全球动漫市场规模呈逐年递增趋势，2024年已超过3000亿美元，预计2024年至2031年间，全球动漫产业年复合增长率将达到8.64%。 近年来，法国、日本、美国等动漫大国更加注重创意和技术结合，持续推出更具表现力和故事性的多元作品，不断拓宽市场，在全球动漫产业格局中展现出独特的竞争力。 <!----> 法国—— 创新叙事模式 保持多元特色 “我是一个喜欢讲故事的人，在这部电影里，我一口气讲了3个故事。 ”在法国克莱蒙费朗一家影院，法国动画大师欧斯洛在第二届“法国制作动画节”开幕电影《法老、野人和公主》放映前向观众介绍。 随着荧幕亮起，观众穿梭于不同时空中，沉浸在欧斯洛构建的奇幻动画世界里。 欧斯洛被视作法国动画复兴的关键人物，在国际动画市场享有盛誉。 其1998年上映的动画电影代表作《叽哩咕历险记》改编自非洲民间故事，取得了商业上的巨大成功。 “法国乃至欧洲此前很少出产动画长片，《叽哩咕历险记》的成功证明，法国可以独立制作并推广优秀动画电影。 ”欧斯洛告诉记者。 几十年来，法国凭借深厚的艺术底蕴和丰富的电影创作资源，逐步发展成全球动画生产大国。 在欧洲，法国不仅是动画电影产量最高的国家，更是少数可以依靠本国资源独立创作和投资动画电影的国家。 法国国家电影与动画影像中心的数据显示，法国拥有120家活跃的动画电影工作室，作品远销全球，2/3的票房来自国际市场。 法国动画没有统一的“画风”：《画之国》用鲜艳的色彩和奇妙的想象带人走进油画世界的“小人国”；《疯狂约会美丽都》中夸张变形的人物造型带有卡通漫画的幽默感；《艾特熊和赛娜鼠》的水彩手绘风则宛如温馨的童书插画；《琳达想吃鸡肉！》使用鲜明的色块给人如梦似幻的感受……“不同导演拥有各自独特的创作手法，没有标准化的美学模式。 ”法国动画电影专业记者热尔桑德·博吕表示，剧本创新是法国动画的一大亮点，常常挑战传统叙事模式，让故事更加出人意料，“这种模式被业内称作‘手工艺式’创作”。 自1960年起，法国国家电影与动画影像中心便设立了预付款资助模式，专门扶持艺术性强、市场融资难的电影，助推原创内容生产，保持法国动画电影的多元特色。 近年来，法国与其他一些国家的合作方加强合作，共同推出了一系列动画作品。 获第九十七届奥斯卡最佳动画长片奖的《猫猫的奇幻漂流》便是法国、比利时与拉脱维亚团队联合制作的成果。 “这种联合制作不仅有利于资金整合，更是不同文化和艺术风格相互滋养的过程。 ”博吕说。 日本—— 延长产业链条 扩大海外市场 日本动漫产业发达，在国内外拥有众多动漫迷。 根据日本动画协会发布的《2024动漫产业报告》，2023年日本动漫在海外、电视、网络等9个渠道的累计市场规模首次突破3万亿日元(1美元约合148日元)，同比增长14.3%。 其中，海外市场占到1.7万亿日元。 《动漫产业报告》负责人增田弘道表示，借助自媒体和网络播放的力量，日本动漫产业的海外市场加速扩大，推动了日本动漫市场的整体发展。 日本动漫产业的成功离不开内容创作和技术创新。 2023年，由日本游戏开发企业任天堂参与出品的《超级马力欧兄弟大电影》全球票房达13亿美元，位列当年全球电影票房亚军，这一成功案例体现了游戏与动画融合的创新模式。 不少日本动漫作品会在全球流媒体平台播出，海外消费者得以第一时间接触到日本动漫，并同步产生周边消费需求。 根据一家日本电子商务公司的调查报告，随着日本动漫全球影响力增强，玩偶、书籍、服饰等动漫周边产品广受欢迎，不少海外游客还希望到访动漫中出现过的地方。 日本动画协会2023年曾面向访日外国游客进行了问卷调查，选择动漫打卡地的访日游客达7.5%。 为促进动漫产业发展，日本经济团体联合会于2023年4月提出了“扩大日本作品在全球的影响力”的目标，旨在最大限度挖掘动画、漫画等文化产品潜力。 据日媒报道，2024年，日本政府提出到2033年把动漫等内容产业的海外市场规模扩大到20万亿日元的目标，约为2022年的4倍。 日本动漫在发展过程中也遭遇一些难题。 过去20年中，日本动漫制作数量增加了两倍以上，这让动漫人才短缺问题显得更加突出。 联合国2024年发布的一项调查报告还对日本动漫行业的长时间劳动和低工资问题表达了担忧。 美国—— 擅长流水作业 注重技术研发 在《哪吒2》横空出世之前，全球动画电影历史票房排行榜几乎被美国动画电影垄断，前20名均为美国电影，包括《冰雪奇缘》《玩具总动员》《疯狂动物城》《狮子王》《超人总动员》等脍炙人口的作品。 美国动画电影凭借成熟的产业体系、先进的制作技术及全球市场策略，持续占据全球动画电影市场的主导地位。 2024年美国本土电影票房前10名里有4部为动画电影，其中《头脑特工队2》创下约17亿美元的2024年全球动画电影最高票房纪录。 从传统的手绘动画到如今的计算机动画，美国动画公司不断投入大量资金进行技术研发。 皮克斯动画工作室在电脑生成动画(CGI)电影制作领域有很多创新，1995年推出的《玩具总动员》成为世界上第一部全电脑制作的动画长片。 此后，皮克斯动画工作室继续创新，提升CGI技术，让画面、人物更清晰、细腻，增强艺术表现力。 美国动画电影形成了成熟的产业体系，涵盖从前期策划、制作、发行到后期衍生产品开发等各个环节。 在制作方面，美国有专业的动画工作室和大量的专业人才，能够实现高度分工和协作。 美国加州艺术学院、纽约视觉艺术学院等院校，为动画电影产业输送了众多具备扎实绘画基础、创意构思能力和先进技术水平的专业人才。 在发行环节，美国的大型电影公司如迪士尼、华纳兄弟等拥有强大的发行网络，能够将动画电影推向全球市场。 同时，动画电影的衍生产品开发也非常成熟，包括玩具、服装、主题公园等多个领域。 美国动画电影的高票房不仅产生了巨大的经济效益，也是美国文化品牌输出的重要组成部分。 “迪士尼在我们现代文化中无处不在。 ”英国杜伦大学商学院副教授马丁·格里芬这样描述美国动画电影的全球影响力。 英国广播公司评论说，人们的某些观念很有可能受到了数十年来动画电影的影响，《小美人鱼》《阿拉丁》《狮子王》《风中奇缘》《玩具总动员》等动画电影以家庭录像带、DVD的方式进入家庭，成为孩子们的“电子保姆”。 美国动画产业也面临一些挑战。 当前，美国电影产业外迁趋势明显。 越来越多的美国电影公司采用流水线模式制作动画片，开发和设计工作通常在好莱坞完成，实际的动画制作在其他地方进行。 据美国劳工部数据，美国有近9万名在职视觉特效艺术家、动画师，平均年薪约9.9万美元。 未来10年，预计平均每年约有6700个视觉特效艺术家、动画师的职位空缺。 《 人民日报 》( 2025年08月13日 15 版) 【编辑:刘阳禾】