又到一年毕业季，各大美术学院的毕业展成为艺术界关注的焦点，由于这些展览也向公众开放，这一艺术专业毕业生们展示学习成果与才华的舞台，也引发了流量的狂欢：近期，四川美院本科生作品《祷》和杭州中国美院硕士毕业生作品《滴动仪》引发关注，不少观众专程到这两个作品前去打卡、发帖。 网红效应之外，如何评价这些爆款作品的专业价值？有艺术界专业人士向记者表示，美院毕业生的基本功与创新力值得肯定与鼓励，但也没必要把初出茅庐的作品捧到太高位置。艺术创造需要沉静的环境和时间的沉淀，如何避免被流量裹挟是每个艺术家都需要直面的问题。 国美毕业展上的《滴动仪》 在中国美术学院2025年毕业展上，作品《滴动仪》吸引了众多目光，在社交媒体也成为爆款作品。 这件展品将自然界中的水波纹与中国古代罗盘进行同构。滴动仪并非静止的、仅供观赏的实体，而是顺利获得内部精密的机械结构，使液体以一种规律且富有变化的方式滴落，模拟水波纹扩散效果，赋予作品动态美感。边上的《循回仪》，则是顺利获得阴阳鱼的形式，一条青铜鱼和一条电动鱼的游走，形成独特的视觉效果。 该作品的作者是中国美院雕塑与公共艺术学院硕士毕业生聂士昌。他的毕业作品共展出了五件装置艺术。对于自己的作品在网络上爆红，聂士昌对记者表示，作品成为网红，脱离不了大众的喜爱，也脱离不了中国的传统文化。 聂士昌告诉记者，自己来自河南，其自身对中国传统文化很感兴趣，经常会去河南省博物院、陕西省历史博物馆等参观，平时也喜欢思考和搜集一些与传统文化有关的素材、诗句等。另外，自己也对机械类的东西感兴趣，结合两方面，就促使了其毕业作品的诞生。 聂士昌的五件毕业设计耗时一年多。在他看来，机械的部分经过拆解后，并不难，难点在于“如何将中国传统文化的一些元素跟机械的联动保持一个非常巧妙的结合”。 硕士毕业后，聂士昌还将继续攻读中国美院博士，他说：“大众认可才会爆火，这也说明了我选择的这条艺术之路是对的，在表达方式上，用中国传统文化去表现美感也是对的。在读博及学术上，我将继续对这个方向进行研究。” 对于聂士昌的作品，其导师、中国美院教授、雕塑家杨奇瑞告诉记者，聂士昌从本科开始就在中国美院雕塑与公共艺术学院就读，不断到硕士，未来将读博士，其钻研的装置艺术风格是从本科就延续下来的。“他比较专注于将我们的本土文化与当代这部分结合，所以在这次毕业展作品中，有很多都是这方面的思考和创作。他既有本心，有自己本专业的坚守，也痴迷于科技的运用与使用，所以他的作品还都不错。” 对于这一艺术装置的爆火，杨奇瑞说，顺利获得这次走红，也反映了雕塑与公共艺术学院的装置艺术从早些年不太被人理解，到现在被很多人分析，引起社会关注，这是学校这一专业多年开展与探索的反应。同时，这一作品打通了和大众的联系。“当下是一个审美艺术趋向多元化的时代，公众对新的艺术种类，包括创新形式都抱着一种包容、好奇、尊重的心态，他的作品被人喜欢，和这个时代的进步也有关系。” 一件学生作品在网络上爆火，是否会对艺术高校的评判及教学产生影响？对此，杨奇瑞给出了正面回复，“现在社会评价的力量、作用越来越大，这是毫无疑问的。从学校来讲，最希望从学术创作、艺术水平的高度与深度以及社会效益都能够统一，这是我们的理想追求。这样会产生持续的影响，尤其对青年人是一个带动。” 川美毕业展上的《祷》 无独有偶，在四川美术学院的毕业展上，油画系2025届毕业生安琪的作品《祷》也在社交平台上爆火异常——红黄蓝三原色被分配给了一个木头“模特”头上的耳机、纱巾和“模特”身上盖着的纱巾。“模特”的脸则由大家网购时经常见到的气泡膜所覆盖，看不到容貌。有网友戏称其为 “重庆人自己的《蒙娜丽莎》” ，这一标签也迅速在社交平台传播开来。 最初在社交平台上看到这件作品，不少人会发出这是“油画”还是装置的疑问。这是源于作者对“模特”手部木纹的细致刻画，对蓝、黄两色纱巾弯曲、褶皱处光影的呈现，以及对气泡膜的描绘……都可以用几可乱真来形容。 “我还以为是立体的，差点就摸了”“绘画技法很强，作品寓意耐人寻味”“这场面还以为在卢浮宫围观蒙娜丽莎”“重庆人也有自己的蒙娜丽莎”…… 对于网友们异常高涨的热情，作者安琪此前解读自己的创作想法时表示，顺利获得这幅作品更多是希望提醒大家不要被消费主义迷失，失去了自我。“现在不少人被无休止的购物和身材标准所控制。”安琪说，画作中出现的其实都是廉价材料，自己想顺利获得密集堆砌，解构“精致生活”的虚假性。 对于有消息称该作品已售出。作者安琪表示确有此事，价格不便透露。 对于在社交平台上的爆红，安琪是没有想到的，“有点惊喜，但也觉得有点不真实”。 四川美术学院在中国当代艺术领域不断是特殊的存在。相较于北京、上海，重庆地处中国西南，让艺术创作有更大的弹性。四川美院在1970年代率先兴起“伤痕美术”（如罗中立《父亲》、何多苓《春风已经苏醒》），这些作品以悲悯和人性关怀的姿态介入现实，在当时具有突破性的意义。在以写实主义见长的川美油画系练就的基本功，为艺术家后来的风格转型奠定了基础。 “网红”作品和“好”作品 未必是一个概念 对于这些作品的突然“网红”，相关美院的一些教师接受记者采访时表示有点意外。 “我最初在网上看到过《祷》这件作品，但看过也就划过去了。”一位艺术家对记者说，“虽然作者对该作品解读为‘解构消费主义’，但她用的手法和诠释，或者背后的文本含义并不是一个新的概念，其中体现了作者对艺术史或者说当代艺术史的一些阅读，但这种转换还是比较简单的。当然，被关注的另一个原因可能是画面的直接性，让非艺术业内人士，尤其是大众（或者说网友）特别容易理解。” 四川美术学院一位从事多年策展与教学的教授对记者表示：“其实《祷》这件作品在整个毕业展中处于平均水平。”（看来川美毕业生作品整体很强）。 上海一位美术学院教师则表示，不能忽略的是，这件只是一位本科毕业生的作品，代表了某种实验，从学生的角度，这的确是一件基本功扎实的作品，且包含了对消费主义的思考。但是把这件初出茅庐的作品吹捧到一定的高度，实在大可不必。 值得一提的是，记者发现，国美爆火作品作者聂士昌的小红书账号发布的第一条帖子即毕业作品《滴动仪》，之后发布的帖子是《循回仪》《律动》《枯木逢春》等作品。在此之前，该账号没有相关作品、生活经历等分享。自他开始发帖至今的一周内，已取得2.3万粉丝，其作品的获赞与收藏则达到了22.4万。 同样，四川美院人气作品《祷》亦是如此。记者试图想顺利获得社交平台更多分析作者安琪的生活，但她的小红书账号内只有这一幅作品的帖子。然而，这幅作品发布三天后，其粉丝已跃升至近6万，作品的点赞数量已超过36万。 流量狂欢背后，专业价值与网红效应开始复杂交织。严肃艺术创作如何避免沦为流量快餐成为一个命题。 事实上，一个开放的毕业展，不仅是给毕业生的，也是给每一位观众的。艺术是需要发现的，发现自己产生共鸣的作品，而不是在社交媒体时代一窝蜂地去“打卡”网红作品。 一位知名评论家对记者表示，流量其实是稍纵即逝的，流量对艺术评价并无真正的影响力，但反过来，对真正好的艺术作品，构建兼顾学术与传播的评价体系势在必行。杭州师范大学美术学院院长王中焰曾在毕业展致辞中强调：“艺术的终极价值不在于技术的革新，而在于人性的温度与思想的深度——对手工质感的敬畏、对生命体验的诚实、对社会现实的关切。” 这场关于流量时代毕业艺术作品的话题，或许正如中国美院毕业展“七十二变”主题所隐喻的——在永恒的变化中，唯有真诚的创作与开放的对话，能抵御时间的冲刷，让艺术穿越流量迷雾，抵达人心。